​El tema de la muestra es trabajar la relación de cada uno de los artistas con la ciudad de Vicente López

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La obra busca expresar el vínculo con la ciudad de una manera abstracta. Interpreté la consigna del territorio en un sentido amplio, explorando mi conexión con las circunstancias de mi vida en Vicente López.

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Las imágenes que expongo son abstracciones y tienen que ver con un período de vida personal difícil, doloroso y revitalizante  a la vez.

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​​La obra, como la de cada uno de los artistas que integra el grupo, está formada ​por siete imágenes. En este caso, hay una serie de tres fotografiti, otra serie de tres texturas o marañas naturales y la imagen principal.

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Los fotografitis funcionan como las manchas de Rorschach o los fosfenos: no hay algo en particular, la interpretación es libre y queda a cargo de quien ve.

Me interesa encontrar detalles en esas capas de pintura superpuestas, realizadas por diferentes personas, sin relación entre sí pero que crean su pintada sobre la base que deja un otro. Son como construcciones sociales.

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Por otro lado, hay una serie de texturas / marañas naturales. Como la serie anterior, es un reflejo de vida, de movimiento, pero más bien como procesos internos.

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Por último, la imagen principal es un nexo entre los grupos anteriores. O una consecuencia. Hay que verlas juntas y en persona, es un poco difícil explicar lo qué sucede con un conjunto de imágenes cuando dialogan entre sí. Habla de una instrospección, de creatividad, de florecer…